ศิลปะ, graphicdesign, illustrate, art, artist, art history: Impressionism

ชื่อของศิลปะแบบ Impressionism ก็ได้มาจากภาพที่ชื่อ Impression Sunrise นี้ของ Monet นั่นเอง ศิลปะในแบบ Impressionism ได้ปฏิวัติรูปแบบของการใช้สีที่แหวกแนวโดย ยึดเอาหลักทฤษฏีของท่าน Sir Isacc Newton ในเรื่องของแสงสีขาว ที่ส่องผ่านแท่งแก้วปริซึม แล้วกระจายสี ออกมาเป็นสีรุ้งหลากสี แต่ศิลปิน Impressionism ได้นำเอาทฤษฏีนี้มาใช้ในทางกลับกัน นั่นก็คือ การกระจาย แสงออกมาก่อน แล้วให้ตาคนดูผสมสีต่างๆ หรือที่เราเรียกกันว่า "Optical Mixture" นั่นเอง เอาเองดังนั้นการ ใช้สีของศิลปินกลุ่ม Impressionsm นี้จะต้องคำนึงว่าวัตถุกับสิ่งแวดล้อม นั้นต้องเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ทุกสิ่ง ทุกอย่างมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน สะท้อนแสงสีและเงาใส่กัน ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้ศิลปิน Impressionsm ส่วนใหญ่ชอบที่จะออกไปวาดภาพกลางแจ้ง เพื่อที่จะได้บันทึกบรรยากาศที่มีแสงสะท้อนจากสิ่งต่างๆที่อยู่รอบข้าง ทำให้เกิดเป็นสีสันหลายหลายขึ้น ณ.เวลานั้น และ เมื่อภาพที่ศิลปินเห็นนั้น เกิดจากแสงมากระทบตาพวกเขา จึงใช้วิธีแตะแต้มสีชิดๆกันไป ให้เหมือนกับแสงสะท้อนจากใบไม้ ผิวนํ้า และกลุ่มเมฆ นอกจากนี้ยังมีทฤษฏีของ Eugene Chevreul ในเรื่อง "หลักการประสานกันและตัดกันของสี" เข้ามาร่วมด้วย จากทฤษฏีของ Eugene นี้ทำให้ศิลปิน Impressionsm อย่าง Monet ได้รับรู้ว่าเงาของสิ่งต่างๆเป็นสีตรงข้ามของสิ่งนั้นการที่ใช้ทฤษฏี Optical mixture มาใช้ในการแตะแต้มสีลงบนผืนผ้าใบ นี้ทำให้ได้สีที่มีความเข้มสดขึ้นมากกว่าเดิมที่มีการ ผสมสีบนจานสี โดยถ้าศิลปินใช้สีตรงข้ามมาแตะแต้มไว้ชิดๆกัน ถ้าแต้มเป็นบริเวณกว้างพอจะช่วยส่งให้เกิด ความเข้มข้นซึ่งกันและกัน

ศิลปะ Impressionism นั้นจะมุ่งเน้นถึงการวาดภาพที่จับซึ่งสายตาสัมผัสรับรู้ในช่วง ณ.เวลานั้น และ เป็น ช่วงเวลาที่ฉับพลัน และจะมีการแยกแยะสีที่จะเข้ามาประกอบกันเข้าเป็นแสงที่ส่องต้องสิ่งต่างๆ ทำให้เกิดพื้นผิวภาพ ที่เต็มไปด้วยสีสันที่แปรเปลี่ยนเป็นภาพที่เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่งและศิลปิน Impressionism ที่ทำงานในรูปแบบนี้ก็มี Monet และ Renoir ส่วนศิลปินอย่าง Manet และ Degas นั้นจะ ทำงานในแบบ Impressionism ในอีกแง่มุมหนึ่งซึ่งจะกล่าวถึงในโอกาศต่อไป

Renoir เป็นศิลปิน Impressionsm ที่อาจเรียกได้ว่าวาดภาพได้ อ่อนหวานที่สุดของกลุ่ม ไม่ว่าจะเป็นสี หรือ ฝีแปรง ก็ตามภาพของ Renoir จะมีความใสสว่างอยู่เสมอ Renoir จะใช้แสงเป็นตัวสำคัญที่จะถ่ายทอดธรรมชาติ ออกมาบนผืนผ้าใบ โดยเขายึดหลักที่ว่า "สีสัน และและรูปทรงทั้งหลาย จะปรากฏให้เห็นได้ก็ด้วยแสงเท่านั้น ถ้าหาก สิ้นแสงก็จะไม่มีสี และรูปทรง"

Boating on the seine ภาพนี้เป็นภาพของแม่นำ Siene ในกรุง Paris จะเห็นได้ถึงเงานำที่ กระเพื่อม เป็นระรอก และมีการสะท้อนแสงโดยใช้ฝีแปรง ที่ขาดตอนเป็นช่วงๆ เพื่อที่จะจับความรู้สึกของความเคลื่อนไหว และแสงที่สั่นสะเทือน ฝีแปรงของ Renoir จะนุ่มเบาทั่วทั้งภาพ จะอาบอิ่มไปด้วยแสงแดดที่อบอุ่น ในภาพนี้เราจะ สัมผัสได้ ถึงทฤษฏีที่ เรียกว่า "Optical mixture" ซึ่งทำให้ภาพนี้ออกมาเก็บได้ถึงรายละเอียดในธรรมชาติ ได้อย่างหมดจด ทั้งแสงแดดทั้งอากาศ เงาของนํ้า ล้วนแล้วทำให้เป็นภาพที่มีทิวทัศน์ที่ปรอดโปร่ง อากาศถ่ายเท ได้มากที่สุดภาพหนึ่งนั่นเอง

Women with Parasal เป็นภาพภรรยาของ Camille ภรรยาของ Monet กับลูกชาย ของเขาที่ชื่อ Jean ชื่อ Parasal นั้นเป็นชื่อร่มของฝรั่งเศส ภาพนี้แสดงถึงวันที่มีอากาศ ที่ดีมากๆ ท้องฟ้าสดใส แสงแดดที่อบอุ่น ภรรยาของ Monet ยืนอยู่บนยอดเขา เราจะเห็น ตรงบริเวณเงาของ Camille นั้น Monet ได้ใช้สี Blue Violet ที่เขาชื่นชอบ มาแตะแต้ม สิ่งที่ภาพนี้แสดงความเป็น Impressionism ได้อย่างเด่นชัดนั่นก็คือการบันทึกความฉับพลัน ของภาพที่เกิดขึ้น เราจะเห็นได้ว่า ทุกกสิ่งในภาพนี้เกิดจากความฉับพลัน กล่าวคือ เป็นการ จับอากัปกริยาของ Camille ใน ณ.ช่วงเวลานั้น จะเห็นได้ชัดเจนก็คือตรง บริเวณหน้าของ Camille นั้นเธอกำลังจะหันหน้าไปอีกทางนึงพอดี Monet แสดงภาพนี้ออกมาถึงความรู้สึก เคลื่อนไหว ได้อย่างน่าชมเชยเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นต้นหญ้าที่โดนลมพัด ได้พริ้วไหว ราวกับการเต้นรำของต้นหญ้า ชายกระโปรงที่ถูกลมพัด นอกจากนี้ Monet ยังแสดงให้เห็นถึง ไอแดดที่ ฟุ้ง ทำให้เราเห็นหน้าคนนั้นไม่ชัด ซึ่งมันก็เป็นจริงในธรรมชาตินั่นเอง

ในส่วนของ Techniques นั้น Monet ได้ใช้ฝีแปรงที่ทิ้งรอยกว้าง และขาดช่วง ใช้สีแท้ที่ยังไม่ได้ผสม โดยมีการให้ตาของคนดูผสมสีเอาเอง จึงทำให้ภาพนี้ดูแล้ว มีความสดชื่นของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี ทั้งสายลมแสงและไอแดดจนอาจแถบที่เราจะพูดได้ว่าเราได้กลิ่นของ ต้นหญ้าที่อยู่ด้านหน้าของภาพนั้น เลยทีเดียว